Fernando León de Aranoa contesta a las preguntas
Muchas gracias por las preguntas, seguiría aquí tres horas, pero me tengo ir. Os deseo a todos un día perfecto!
Hola, Fernando. Soy un gran admirador de tu obra. Veo que la tendencia del cine español pasa por consolidarse a base de rodar con actores extranjeros ¿era en la interpretación en dónde fallaba nuestro cine?
En absoluto. Estoy tan satisfecho de los trabajos de mis actores en anteriores películas como lo estoy ahora con ésta. Escribiría la relación, pero no acabaría nunca, y me dejaría muchos fuera. Un buen actor es un buen actor, no importa de dónde venga, qué idioma hable. En este caso, como ya he explicado, esa internacionalidad del reparto tiene que ver con la realidad, con contar cómo son, cómo funcionan los equipos de las grandes agencias humanitarias internacionales.
Ahora que los dos estáis en Hollywood. ¿Para cuándo un nuevo trabajo con el gran Bardem?
En realidad los dos estamos en Madrid! Ojalá pronto, tenemos planes para hacerlo.
Supongo que los ingredientes de Aranoa (humor+drama) habrán sido sencillos en una situación mucho más extrema en esta ocasión. Sigo creyendo que Familia es la mejor película española de todos los tiempos. Gracias
Muchas gracias, Dexter. En realidad el equilibrio entre esos ingredientes era más difícil en esta que en mis anteriores películas. Como dices, todo es más extremo aquí, por la situación. El drama y el humor tenían que ser más extremos también. Las sombras más densas, las luces más brillantes, más luminosas. Es lo que más nos interesaba, también a lo que prestamos más atención todos: los actores y yo.
Me han hablado muy bien de las canciones punk-rock de la película, ¿Cuál es la que más poder o energía transmite en alguna de la escenas?
Hay varias, pero quizá la que más me gusta es la que se escucha fuera ya de la película, durante los títulos de crédito: There is no time, de Lou Reed. Si vas a verla te recomiendo que te quedes hasta el final. Su letra es la mejor sinopsis que podría escribirse de la película.
alguna anecdota interesante del rodaje
Lo que más marcó el rodaje fue la mezcla de idiomas, de culturas. Era una pequeña torre de Babel, en la que nos entendíamos generalmente en inglés. No era casual. Es lo que sucede en los equipos de trabajadores humanitarios, suelen estar formados por grupos internacionales, como éste. Sentía que eso lo hacía todo más interesante, reflejar esa enorme comunidad de gente de todas las nacionalidades que van de guerra en guerra: periodistas, cooperantes, cascos azules... En la de Bosnia los había hasta de 54 nacionalidades diferentes. Había un chiste interno en el rodaje: ¿qué hacen una francesa, una rusa, un americano, un puertorriqueño, un español y un bosnio en el set? Rodar Un día perfecto.
¿Quieres trabajar en la UCM? Gracias.
¿Es una oferta de trabajo? Muchas gracias, no, ¡me gusta mucho a lo que me dedico!
¿Te costó mucho lograr reunir a este gran grupo de actores internacionales?
Fue bastante fluido. Benicio conocía mi trabajo, leyó el guión y quiso formar parte del proyecto desde el principio. Tenía otros compromisos y me pidió que le esperara seis o siete meses. Le habría esperado tres años. Fue él quien se encontró a Tim Robbins en un aeropuerto y le habló de la película. Me preguntó si le consideraría para el personaje y a los veinte minutos ya le habíamos enviado el guión.
¿Qué se siente cuando se estrena una película como esta? Está más nervioso por la taquilla o por la crítica?
Hemos tenido un par de importantes pruebas de fuego ya, la primera en el pasado Festival de Cannes, la segunda la semana pasada, en Sarajevo, donde proyectamos la película en una plaza al aire libre para casi 4000 personas, y hemos salido muy bien parados. Eso ayuda a estar más tranquilos hoy, pero siempre da vértigo, claro, presentar un trabajo después de tantos años haciéndolo. Lo considero un buen síntoma.
Tim Robbins ha dicho que aceptó el guión porque en EE.UU. es imposible que se rueden historia como estas ¿estás de acuerdo?
Las películas, cuanto más grandes y más caras son, imponen más peajes, más limitaciones a los que las hacen en la parte creativa. Figuras como las de el lector de guiones o los famosos script-doctors tienen mucho de "normalizadores", terminan por conseguir que todas las películas se parezcan. A mayor inversioón de dinero, menos sentido del riesgo. Y a mi asumir riesgos en lo creativo me parece fundamental. Estoy seguro de que a Robbins le pasa lo mismo. Aquí hemos tenido la fortuna de poder hacer una película al modo europeo pero con lo mejor de Hollywood: su talento.
Hola Fernando, llevo varios días oyendo hablar de "Un día perfecto" y siempre estás en un segundo plano. Es una estrategia de marketing o simplemente eres tímido (jajaja). Gracias
Jajaja, y mira que es difícil para mi estar en segundo plano! Soy el típico que en las fotografías acaba siempre detrás, porque se le ve igual. No tengo yo esa sensación, si te soy sincero. Más bien la contraria. Estoy feliz de presentar esta película, así que trataré de que se me vea más a partir de ahora!
¿Irías a algún lugar de conflicto de cooperante sin ningún otro fin más que el de ayudar?
Hace falta mucho valor para eso, mucha disposición también. Yo me atrevo sólo a acompañarles y contarlo, es lo que creo que sé hacer. Lo he hecho varias veces ya, y han sido siempre experiencias increíbles. La primera vez en Bosnia, en el año 95. En el momento exacto en el que transcurre la historia. Aquella experiencia me ha servido mucho para hacer hoy esta película.
¿Cómo es trabajar con Benicio del Toro?
Un privilegio. Tenerle en tu película es contar en realidad con un socio creativo. Se implica a todos los niveles, he visto crecer la película en sus manos delante de mis ojos: ganar en humor, en verdad, en viveza.
Me gustó mucho la película, necesitamos ver con un poco de alegría la desastrosa realidad, ¿piensa seguir por esa línea?
El humor es necesario en todo, en el cine, en la vida. Si nos hace falta para sobrellevar nuestros pequeños problemas, cuánta más falta hace para soportar una situación como la que describe la película. En el caso de los trabajadores humanitarios es una herramienta de trabajo, tan importante como el coche, los salvoconductos o la cuerda que buscan desesperadamente en la película. Ayuda a mantener cierta distancia con respecto a lo que estás viviendo, en su caso cada día de trabajo.
Hablas poco de las dos actrices de la película ¿Cómo ha sido el proceso creativo con ellas?
Hablo poco porque me preguntan poco por ellas! Agradezco la pregunta. Sus personajes son fundamentales en la película. Melanie Thierry interpreta a Sophie, la recién llegada. Tenía como actriz su fuerza, su pureza también. Quería que fuera como el agua del que se ocupa en las zonas de conflicto, transparente de algún modo. Olga Kurylenko tiene el atractivo necesario para el personaje, pero también su inteligencia, su filo. Una guerra dentro de otra guerra, como dice Benicio en la película.
Jueves 27 | 12:00 horas
Fernando León de Aranoa estrena la película «Un día perfecto», que narra la historia de un grupo de trabajadores humanitarios que intentan sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. El cuerpo ha sido arrojado ahí para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. «Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, a causa de las circunstancias». El filme no se encasilla en un solo género ya que hay humor, drama, ternura, rutina, peligro y esperanza. La película cuenta con la actuación de Benicio del Toro y Tim Robbins.
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