Luis Cobos contesta a las preguntas

• Para despedirme de este interesantísimo debate chateando desde ABC, un periódico que siempre ha destacado por su apoyo a la Cultura de todos los ámbitos, no habiendo sido superado nunca por ningún otro periódico español, quiero contar a todos los internautas que estén conectados o que puedan leer este mensaje que el 2 de julio, jueves, en el Conde Duque de Madrid, dirijo un concierto con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y la colaboración de Pilar Jurado y Momo Cortés y el coro Filarmonía. Y que este concierto es una voz de apoyo y alarma para denunciar la situación desfavorable que vive el mundo de la discapacidad y la dependencia en España. Me ha motivado el echar de menos en la mayor parte de los programas electorales de las recientes elecciones la preocupación de los políticos y partidos por la discapacidad y la dependencia que padecen en España casi 4 millones de personas. Espero y deseo que la sensibilidad de los chateadores y curiosos que se acerquen a estas palabras les lleve a interesarse por todas estas personas que necesitan que seamos la voz de las voces silenciadas para contar sus necesidades y reclamar justicia, derecho y ayuda para los que no pueden defenderse por ellos mismos. Ha sido un gran placer departir con todos y he pasado un momento muy agradable leyendo y contestando a todos los participantes en este chat. Gracias de nuevo a ABC por todo lo que hace por la Cultura y por haber hecho posible comunicarme con todos vosotros. Abrazos!!

• Vivaldi

  ¿Qué prefiere dirigir, Banda Sinfónica u Orquesta?

  Me encantan ambas formaciones. Me eduqué en una banda de música y he dirigido y dirijo muchas de ellas. En concreto la Banda Sinfónica Municipal de Madrid considero que es una joya y una impresionante formación musical de un altísimo nivel. Hay momentos, cuando la estoy dirigiendo, que no sabría distinguir si es una banda o una orquesta por el perfeccionismo instrumental que poseen sus músicos y por el gran sentido de grupo y el buen rollo que emana de esta singular e importantísima formación musical. Desde luego las orquestas y las bandas tienen un mismo cometido que es emocionar y dar vida a las creaciones que infinidad de compositores han escrito.

  Desde luego el lenguaje en ocasiones es diferente y el espectro sonoro también pero ambas me gustan y me siento identificado con ellas. Por suerte el siglo XXI es el siglo de las bandas ya que hay muy buenos compositores que componen directamente para banda y no sólo con transcripciones de la música orquestal existente. ¡Viva la orquesta y viva la banda!

• mayortom

  Desde su posición de defensor de los derechos de los artistas, ¿cree que Apple Music el nuevo servicio de Streaming (similar a Spotify) que Apple ha puesto en marcha hoy, es bueno o malo para los músicos? ¿Qué opinión le merece que Apple se lance a esta nueva piscina del streaming en la que los músicos apenas cobramos unos céntimos cada mil reproducciones?

  Todos los portales que difunden música son buenos para los músicos, para la música y para el público siempre que respeten las reglas del juego y remuneren adecuadamente a los trabajadores de la música como se remunera a los además trabajadores de las disciplinas del trabajo. En este momento de los 9,99€ que cuesta una suscripción a Spotify, sólo 0,46€ van dedicados a compensar a todos los artistas y músicos que se pueden escuchar en un mes en Spotify. Es simplemente un abuso y un despropósito que la empresa Spotify tiene que corregir. Es una tremenda injusticia utilizar el trabajo que los intérpretes y ejecutantes han puesto para realizar las grabaciones que forman el menú de esa enorme radio digital porque la cantidad de veces que tienen que tocar un tema de un artista cualquiera para cobrar unos cuantos euros es descomunal y esto deben saberlo todos los usuarios que son consumidores de Spotify o Apple Music ahora, Deezer, Pandora y otras plataformas, todos los artistas del mundo estamos inmersos en una campaña internacional que se llama Internet justo para los Artistas (Fair Internet) Espero que todos los amantes de la música apoyen esta campaña para compensar modestamente a los artistas y que estos puedan seguir trabajando.

• Antonio

  ¿Cómo puede el mundo de música "clásica" salir de esa esfera de élite en la que está y fundirse un poco más en lo popular?
  

  Creo que ya hace tiempo que las orquestas clásicas se dedican a cultivar diferentes estilos, incurriendo en la música de cine, el pop, la música tradicional y popular. Puede que no se visibilice aún demasiado pero le aseguro que en este momento las orquestas sinfónicas en España prestan un gran servicio público a la ciudadanía a la vez que son a la música lo que los museos a la Pintura o las bibliotecas a la Literatura. Tenemos una colección de orquestas en España como nunca antes ha existido y comparto con usted que tal vez deberían revisar sus repertorios y programas para hacer más hincapié en la música popular y cercana a la gente que también puede ser excelente y maravillosa. Estoy segura de que este comentario lo sabrán apreciar porque el máximo interés de las orquestas sinfónicas que forma ese mundo clásico y de sus músicos es agradar, y prestar un gran servicio público a la ciudadanía, con calidad y compromiso

• Charles

  Qué te gusta hoy en día de lo que se hace en el pop

  Creo, sinceramente, que en este momento en España tenemos una cosecha de los músicos que hacen un pop impresionante. Nada que envidiar en este momento al pop británico porque, además, muchos de los grupos cantan en inglés. Es una pena que en el momento histórico que hay más florecimiento musical haya menos recursos y menos trabajo en España. Me gusta lo que se compone y se toca ahora en España en el ámbito de la música pop.

• Pedro

  ¿Cómo recuerda la experiencia de grabar en los estudios  Abbey Road con la Royal Philharmonic Orchestra?
  

  He estado grabando en los estudios Abbey Road de Londres habitualmente durante más de 25 años. Puedo asegurar que es la catedral del sonido del mundo. En simplemente impresionante porque, además de las condiciones acústicas que reúne, tiene un equipo técnico-artístico de primer orden. Quiero lanzar desde esta plataforma mi reconocimiento y felicitación al caballero John Kurlander, jefe de ingenieros de los estudios Abbey Road durante años ingeniero de sonido que me ha acompañado en infinidad de grabaciones, gran amigo y maestro que triunfa ahora en Los Ángeles, donde pasea su señorío en el sonido de películas como «El señor de los anillos» y un sinfín de ellas con las mejores orquestas los mejores compositores y los mejores directores. Gracias John por haberme enseñado tantas y tantas cosas.

   

  Respecto a The Royal Philarmonic Orchestra puedo asegurar, después de haber trabajado con las mejores orquestas de cuatro contentes, que es la más versátil y la más eficaz realizando grabaciones ya sea de música clásica, pop y de otros estilos. Si no es la mejor del mundo le falta poco.

• Lucía

  ¿Cuál es la actuación de la que tiene mejor recuerdo?

  Fue un concierto en el Estadio Bernabéu de Madrid ante 82.000 personas el 24 de septiembre de 1985 justo cinco días después del gran terremoto de México que asoló la ciudad de México. En ese concierto ofrecí un homenaje a las persona que habían sucumbido en el terremoto y a los que quedaron, orquestando «Las mañanitas» y «Las golondrinas». Fue emocionante e impactante sentir a esas 82.000 personas que encendieron luminarias en un silencio atronador. Será imborrable para mí.

• Laura

  ¿De donde surge la idea de Canción de amor?

  Me ncargaron escribir el himno de las Paralimpiadas de 1992 y así lo hice. Como referencia, escribí varias frases que dfieron lugar al estribillo que dice «Canción de amor, un himno de amistad, canción de amor que viene a recordar que en nuestras vidas hay una razón para dejar abierto el corazón». Siempre estuve comprometido con la discapacidad y la dependencia y suelo colaborar con organizaciones y personas que están muy cerca de ellos. En este concierto dedicado a discapacidad y dependencia el eslogan que he planteado es: «Ellos son capaces ¿y nosotros?»

• Javier

  ¿Qué opinión tiene de Eurovisión?

  Me alegra que me hagas esta pregunta porque me parece un festival bueno y necesario para mostrar el talento musical de los diferentes países que componen la Unión Europea. No sé si en muchas ocasiones los temas elegidos son los que verdaderamente representan el momento musical de esos países. Yo, por accidente, tuve que transmitir el Festival de Eurovisión de 1990 y sin saberlo previamente. Pensé que iba como asesor del comentarista pero no fue así y tuve que hacer de comentarista justo el año en el que actuaron Azúcar Moreno, así es que tengo un recuerdo imborrable de Eurovisión.

• Juanjo

  ¿Qué es más difícil: componer, dirigir, interpretar o las tareas de gestión que ejecuta como presidente de la AIE?

  Depende del interés que pongas en todas y cada una de ellas. Desde luego para componer bien, dirigir y ser un buen músico se requieren muchos años de preparación, estudio, mucho estudio  reunir unas determinadas cualidades. Desde la música llegué por elección de los artistas y de los músicos a la presidencia de la AIE. Creo que la honestidad, la eficacia y el compromiso que adquirí siendo músico me ha servido para llevar a cabo las tareas que exige la presidencia de la Sociedad de Artistas. Todo es difícil.

• Ana

  Su trayectoria viene desde el rock pasando por el pop hasta la música clásica. ¿por qué dejó esos géneros, tan comerciales?

  La trayectoria de un músico profesional se ve, a veces, invadida -en el buen sentido de la palabra- por diferentes géneros musicales y por ideas musicales de personas que aparecen en nuestras vidas que nos cautivan y nos invitan a compartir diferentes caminos musicales. El aspecto comercial, siendo un elemento muy importante en la profesión de cualquier persona, no es el elemento determinante que te hacer permanecer en uno u otro estilo. Aprendí mucho del rock y el pop, sobre todo porque trabajé con personas muy emocionales con gran ilusión e implicadas en hacer las cosas bien. El mundo orquestal de la música llamada clásica que, en mi caso es la música instrumental, me ha aportado valiosas experiencias y me ha hecho estudiar y practicar para estar a la altura de los guardianes de la excelencia que son los músicos de las orquestas sinfónicas y las bandas.

• federico

  Desde cuándo llevas bigote?

  Creo que nací con él porque no me recuerdo a mí mismo con el labio superior sin nada... :lol:

• Nostalgico

  ? Le hubiese gustado acompañar con su orquesta a una voz como la de Antonio Molina, cuando este estaba en plenas facultades ?

  Antonio Molina fue un gran artista y un gran creador. Creó estilo y, detrás sus películas y canciones más populares, también aparece un ser excepcional que nos dejó un gran legado. No descarto acompañarle alguna vez aunque ya no esté con nosotros. Ahora la tecnología permite realizar esas combinanciones.

• Clint

  ? Cual,es la voz cantante que mas le ha impactado cuando ha dirigido su orquesta ? ? La de Diana Navarro ?

  Hay un ser extraterrestre que habita con nosotros que se llama Plácido Domingo. Es un músico integral, un gran artista y una increíble persona. Es «interespecial» aunque Diana Navarro me emociona e hizo llorar a Plácido Domingo cuando intervino conmigo en el homenaje que le tributamos a Plácido en su 70 cumpleaños.

• ANGEL CHIC

  Hola, tengo una hija de 7 años y empezará en septiembre en la escuela de música a tocar el piano. Como puedo motivarla para que cuando empiece no lo deje al poco tiempo?. Ahora le gusta pero tengo miedo de que lo deje por la exigencia. Gracias

  Casi todos los músicos,al comienzo tienen mucho entusiasmo y después de algunos años el estudio produce cansancio y piensan en dejarlo. Entonces no hay que presionarlos, dejarles respirar y con toda seguridad se volverá a aliar con la música porque la música es más que una disciplina, es una forma de vida. Hay que ayudarles a que lo descubran por ellos mismos